Entre mis CD , predilectos de jazz, está "Charlie Haden/Paul Motian featuring Geri Allen", editado por FOLIO COLLECTION en su serie "The jazz masters". Son nueve temas, ejecutados por este admirable trío que conforman: Geri Allen (piano), Charlie Haden (bajo) y Paul Motian (batería).

El primer tema "Lonely woman", hermosa composición de Ornette Coleman, lo ejecutan con total sentimiento e integración instrumental. Le sigue "Dolphy's dance" (G. Allen). Buen tema, pero hasta ahí, sin arriesgar mucho. "Sandino" (Ch. Haden), otro tema de alto vuelo. Una pausa rítmica, distensión y un trabajo notable de los tres. "Fiasco" (P. Motian), dislate total y dispersión melódica. ¿Free? (Free form jazz). Cuando compré este CD, hace un tiempo, no aceptaba este "Fiasco"; ahora, a regañadientes, me gusta. "Etude I y II" (P. Motian), como un buen ensayo para recobrar aliento. "Blues in motion" (Ch. Haden), se luce como él sabe hacerlo Paul Motian, los otros dos no se quedan atrás. "Silence" (Ch. Haden), otra composición impagable. Magníficos solos de Haden y Geri Allen, una gran melodista también. "Shuffle Montgomery" (H. Nichols). Ritmo y audacia de los tres integrantes; "beat" marcado de Motian, notas alternas y esporádicas de Allen y Haden, aquí en lo suyo, conservando el ritmo y luego un solo de aquellos.

A Charlie Haden, un gran contrabajista, lo conocía, además lo tengo en varias grabaciones. Lo mismo que a Paul Motian, fallecido el año pasado; integró uno de los tríos famosos de Bill Evans y fue su gran baterista. Me era desconocida Geri Allen, una pianista con un deslumbrante estilo, situado en una zona intermedia entre Lennie Tristano y Cecil Taylor. Según "Biografías del jazz" (Internet), nació en Pontiac (Michigan-USA) el 12-06-1957. Estuvo en el cuarteto de Ornette Coleman y su mejor CD es "Maroons" (Blue Note).

J. C. Conde Sauné

"L'ivresse du povoir", la última película que vimos, aquí conocida como "La comedia del poder"; aunque la traducción no es correcta, bien se podía reemplazar por (embriaguez/borrachera) antes que "comédie".

Este filme de Claude Chabrol, es una denuncia sobre los turbios negocios de una empresa; entre el presidente de ese poderoso grupo industrial y su conexión con el poder político. Una jueza investiga y en ese rol está Isabelle Huppert, una excelente actriz; en esta película se la ve un poco impostada, pero de todas maneras sale a flote con su papel. Claude Chabrol, un artesano de los pocos que quedan* en el cine, da una clase magistral de cómo se puede hacer una película comprometida, sin truculencia, efectos especiales y golpes bajos. Priva, sobre todo, lo humano de sus personajes: ejecutivos y políticos que se corrompen, porque es el juego al que entran los que quieren ser "importantes", en esta ficción-vidriera. Queda una jueza falible, cuando la presión que ejerce sobre ella, el poder político, es mucha y lleva a su ex-esposo a un intento de suicidio.
Todo está ahí, al alcance la mano para quien quiere verlo; aunque todos los días las noticias de corrupción abundan. Es cierto,deja un resquemor, pero en definitiva el arte es eso, navega siempre en las crestas de las olas. (*Nota: C. Chabrol 24-06-1930/ 12-09-2010)
6-10-2007   *   J. C. Conde Sauné

Stphen Dedalus, alter ego de Joyce, escribe el "Retrato del artista adolescente". Reaparecerá luego en sus obras posteriores: "Ulises" y en "Stephen Hero", su última novela.

En esta biografía-memoria, James Joyce barrunta lo que será, más tarde, su vida literaria. Hacia el final de la misma, se liberará de creencias religiosas que lo marcaron en el "Belvedere College", durante su secundario y regido por los jesuitas. Da por tierra con el mito del pecado, en su primer contacto sexual descubriendo a la mujer y adorando su cuerpo. Esta le sugiere los más febriles poemas y la reinventa en su imaginación. También afloran, las primeras controversias con sus compañeros de estudios, fanáticos religiosos y patrioteros. A uno de ellos le dice: "¿Sabes lo que es Irlanda? Irlanda es la cerda vieja que devora su propia cría". En otra discusión alega: "Mira, Cranly. Me has preguntado qué es lo que haría y qué es lo que no haría. Te voy a decir lo que haré y lo que no haré. No serviré por más tiempo a aquello en lo que no creo, llámese mi hogar, mi patria o mi religión. Y trataré de expresarme de algún modo en vida y arte, tan libremente como me sea posible, tan plenamente como me sea posible, usando para mi defensa las solas armas que me permito usar: silencio, destierro y astucia". A esta altura, ya había tenido desavenencias con su madre, ella quería que mantuviera su fe en la iglesia y con su padre; al que él consideraba una buena persona, pero lo define como político de estruendo, especialista en chistes y anécdotas, pequeño rentista arruinado, bebedor y ensalzador de todo su propio pasado, entre otros conceptos.

Hacia el final, inserta un pequeño diario (aquí una parte): "Marzo 21, por la noche. Libre. Alma libre e imaginación libre. Y que los muertos entierren a los muertos. Sí. Y que los muertos se casen con los muertos". "Abril 16. ¡Partir!  ¡Partir!..."

Lo que sigue después, en la vida de Joyce, lo sabemos: abandona Irlanda, con su mujer, en 1904 y se instala sucesivamente en París, Trieste (donde conoce y alienta en su creación a Italo Svevo, autor de una novela antológica "La conciencia de Zeno") y Zurich, donde muere en 1941; había nacido en Dublin en 1882.

Mi opinión sobre el "Retrato...": Al principio me resultó un poco reiterativo los dilemas religiosos, será que me hacían acordar a mis estudios primarios en el Colegio Marín de San Isidro. Reiteradas amenazas de infiernos y diablos, si uno no se portaba bien. Pero en mí, influyó más el laicismo de  mi padre y su sentido ético de la vida. A partir de la mitad, el libro se hace más interesante. Allí aparecen los cuestionamientos y replanteos, no sólos religiosos sino en lo que hace a la creación literaria. Para leer, aquí Joyce preanuncia lo que van a ser sus obras cumbres: "Ulises" y la intraducible "Finnegan's wake".

J. C. Conde Sauné       

Poema Nº 61 ( Cuaderno I ) * Variaciones

( AL MANQUITO )

se buscó hacia atrás
en la infancia de inútil miseria.

correteando en los paredones
                                            con ratas
se palpó el corazón agrandado
                                             de vibrar hambre.

su mano gira todavía
en las ruedas de los trenes
(cinco petardos sin sangre)

"oiga me da una moneda"
creció varios años
                           con lo hostil
                           como pan
                           de cada día.
sin letras
            le remataron
                              una vida.

J. C. Conde Sauné



                    

Otra relectura: "Los siete platos de arroz con leche" de Lucio V. Mansilla. A veces es bueno, tomar de nuevo un libro que ya se ha leído. Este de Mansilla es, a todas luces, asombroso. Porque como se sabe, él fue sobrino de Juan Manuel de Rozas, pero a pesar de eso logró hacer una semblanza del caudillo nada lisonjera.. Si bien no es impiadosa, no deja de ser crítica. Por ejemplo en los relatos: "Cómo se formaban los caudillos" (en mi antología personal del cuento) o "Los siete platos de arroz con leche" que da el título al libro. Allí uno puede ver, como se crearon estos caudillos feudales que aún, hoy en día, gobiernan algunas de nuestras provincias. En "Miguelito", otro excelente relato, aparece un tal Felipe Saa y un don Juan Saa, conspirando para liberar al personaje del relato, preso en la cárcel. Creemos que éstos, son posibles antepasados de la familia que hoy gobierna San Luis. Algunas familias se adueñaron ciertas provincias y las gobernaron a lo "patrón de estancia".

Lo genuino en Mansilla, que todo lo cuenta sin tremendismos, como si fueran meras anécdotas. Creo que sería bueno, entre tantos best-sellers, infectados de libros seudo-históricos, recomendar estos libros editados por EUDEBA, ya hace años, pero que todavía se encuentran. Claro que el mundillo del negocio editorial va por otro camino, muy parecido al de la venta de artículos para el hogar.

10-05-2005    *    J . C. Conde Sauné   

Se publicaron los cinco tomos, de las Cartas Completas de JULIO CORTÁZAR. Abarcan los años 1937/1984 y fueron editadas por "Alfaguara", con una edición al cuidado de Aurora Bernárdez y Carles Álvarez Garriga. Entre ellas está, la que le escribiera a Jorge Carnevale (1965/68 -tomo 3) y me alegró, no lo niego, que allí en la del 9/01/65 estuviera la que elogia mi cuento "Tríade" aparecido en el Nº 1 de nuestra revista "Cero". A él mismo le parece "alentador,en un sentido patafísico, una contratapa donde en  dialéctica batalla con la palabra CERO aparece el número 1". La carta había sido publicada en "Cero", uno o dos números posteriores. Antes de "Cero" habíamos creado el grupo literario "Más acá", un gracioso del grupo, con unos whiskys de más, dijo menos mal que no le pusimos "El  Más Allá".

Hoy me compré por lo menos ese tomo, trataré en lo posible de adquirir otros  y comentaré alguna que otra carta. No sé si en las etiquetas "Breviario" o "Cronopiando". La visión literaria de Cortázar es amplia y uno no la puede encasillar en ninguna etiqueta.

J. C. Conde Sauné 

MILONGUERO TRISTE

Flotabas, Alfredo Gobbi.
Noche de insomnio y cabaret.
Maipú Pigall mágico, para
las fracasadas coperas.

oh violín de la locura
zurda dolorosa que lloró
a tu cofrade goñi
perdido en la tiniebla
de una fulería inútil

Ciudad empilchada en notas
vestía tu orquesta.
Fueyes que se hinchaban
al compás entrador.
Por esa tarima de la muerte,
galopaba la bohemia y un
sueño aginebrado de la vida.

oh romántico querendón
agridulce soñador
santotanguero volátil
queremos encontrar
un violín andariego
que se haga estrella
y titile como un recuerdo.

J. C. Conde Sauné